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作者：杨昕 “欲闻华亭鹤唳，可复得乎？” 作为根植于传统文化的历史传奇剧，《鹤唳华亭》的开场是漫天飞雪里的呼啸风声，是古典弦乐的迂回悠长，亦是屏息凝神间的剑拔弩张。正如剧名营造的深沉意境，该剧以大宋百年传统文化底蕴为笔，格调更显静谧厚重。
礼仪之立：宋代美学的匠心雕琢 一种沉稳优美的历史质感，贯穿于《鹤唳华亭》之中。追根溯源，这种质感的提升离不开对文化的深耕与雕琢。故事以宋代风貌为参照，构建出了以往影视剧中并不多得的宋朝美学风范——它区别于唐代的华美繁复、明清的清冷浪漫，一种独有的素净典雅缓缓流露；而贯穿始终的礼仪之美，更使这种气质达到极致，故事厚重，基调沉稳。 具体而言，其美在仁义重礼的君子气节。太傅卢世瑜在学生误入歧途之时用“君子有所为，有所不为”相匡导；萧定权遭遇绝境之时仍能“君子死而冠不免”，从容不迫地整理仪容。在面对危机和挑战时，《鹤唳华亭》中的人物们恪守堂堂正正的的君子品格，描绘出一种不与污浊合流的理想化精神美感。 美在千回百转的古风雅乐。典雅纯正的传统宫廷音乐，复刻了宋代的人文风貌，画卷的展开和节奏的张弛蕴于音乐的起伏，感官触动间，仿佛让观众穿越回悠远的历史长河。 美在精湛巧妙的点茶技法。剧中多次描摹的点茶场面，还原出“指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生”的宋代茶艺。其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——“运筅”或“击拂”，这一点茶的重要手法贯穿全剧始终，也成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。 美在萧散逸气的行笔书法。宋代美学在书法上建立起一种“柔文化”，《鹤唳华亭》中萧定权的独家秘技——“金错刀”就是对宋徽宗瘦金体的完美化用。更重要的是，“金错刀”不仅成为推动剧情的重要元素，也使萧定权小怯大勇的性格得以艺术化体现。 无论是君子之美、雅乐之美、点茶之美还是书法之美，《鹤唳华亭》将传统文化之美融于情节之中，观众的代入感和古朴的意境美油然而生。 经由台词、服饰的细节雕琢，一颦一笑的动作考究下，建筑、辞赋、器物、礼仪、规制之美相融汇，呈现出宋朝的独特风貌。这部剧既增进了观众对于古代音乐、茶艺、书法、儒家思想等多文化内涵的了解，也为人物的性格形成和剧情走向的迂回反转，注入了扎实的戏剧化动因。 人物之立：细腻深沉的秉性勾画 不以奇观化场景和浮于表面的激烈戏剧冲突夺人眼球，反而在沉静的节奏中勾勒出深度的内心纠葛。《鹤唳华亭》的人物定调，于景，在人。 大雪纷飞的诗意场景，庄重沉郁的宫廷建筑，冷调的画面衬托出人物复杂深沉的内心形态。言语辞赋中，带有哲学意味的思考得以吐露，几分哀伤贯穿始终。开篇不用解说词加以阐释，而以景烘托，以神聚焦，谈吐动作和细节神态间，寥寥数笔，人物基本的性格、秉性便得以突显。 当故事不断推进，主人公的怯弱莽撞与远瞻大局交相辉映，同一场戏的不同节点甚至设置了多次转折，层层递进，人物形象也逐渐丰满。 随之递进的，是多线故事逻辑下人物的情感层次。少年丧母丧妹的皇太子萧定权对父亲既敬爱又畏惧，既期望获得肯定，又害怕面对希望落空时的窘境。剧中的父子关系有误解猜疑的阻隔，也有消融坚冰的温情；而陆文昔与的太子偶遇相知，则刻画了两个小怯而大勇的人为了社稷安宁不畏艰险、不怕牺牲的使命感，以及逆风执炬、相持相伴的动人爱情。 人物关系循序渐进的变化，自然地穿插在故事进程之中，借由动作、神情的顿挫，表现丰富的内心情感。 文化之立：哲学美学兼备的历史故事 以文化执笔，《鹤唳华亭》不仅有历史传奇，更在整体的叙事把控上兼具传统的哲学和美学意味。剧中的叙事节奏，隐匿于富有意境的画面语言和诗化配乐之中，却带来了环环相扣的故事密度。 在画面呈现上，《鹤唳华亭》既有大场面，也有稳细节，动中带静，以静衬动。全剧通过稳定的画面构图营造出周正厚重的视觉体验，高纯度、低明度的色彩风格，古朴的历史质感跃然纸上。 而在配乐选择上，剧中的音乐考究也颇显匠心。该剧以音破局，萦绕耳际的弦乐铺垫牵动着情节发展，断续的鼓点精准地把控着叙事节奏。宋代礼乐在剧中，既承担了听觉美感，又化身为叙事的转折象征与连续性符号。 在固定的时间、地点和人物关系中设计出多层反转，难以预测的故事走向牵动着观众的神经，也留下了更多的思考空间。而多线并进、成长式的叙事模式，则让故事具有了十足的张力，相互交织成一个基于儒家思想和传统家国情怀的复合网络。 无论是点茶使手法的变化、停顿暗示出的情绪起伏，还是以书画带出的转折，以象征手法实现线索的串联，是《鹤唳华亭》在叙事推动的关键。礼仪文化与悬念的有机结合，使人物典型更为立体，也复刻出传统文化的典雅之美。 从各个影视元素进行文化深耕的《鹤唳华亭》让我们看到了影视剧的品质延续。而扎实的创作手法之外，颇具正剧感的叙述又还原出专属的时代文化，影像风格不断推陈出新。相较于其他影视剧，《鹤唳华亭》气质似乎更加沉静，内容的纵向维度却更为深邃，借由剧中人、事、情，观众可以期待一次美学延展，感受一次文化复归。（杨昕） |
