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摘要：“青策计划2019”获选方案在上海当代艺术博物馆亮相。
由上海当代艺术博物馆推出的“青策计划2019”获选方案2019年10月25日–2020年2月23日亮相。两组获选方案 “末路斜阳——‘声名狼藉者’及其不可解的存在方式”（策展团队：沈宸、王欢），和“平行，似存在，未完成：行进的艺术工具”（策展人：张营营）从52份投稿中脱颖而出。从成品来看，这次的入选展览策展思路更为新奇和大胆，关注到了以往被忽略和遮蔽掉的“幕后”领域，用青年人的锐气拓展了当下的策展视野。 走入“末路斜阳——‘声名狼藉者’”的展览区域，只见“山河跳!”艺术小组在现场带领观众玩起了“占卜”。不过，她们其实是用艺术的方式来解构占卜。“山河跳!”介绍，以“占卜”为选题，是为了研究语言、集体潜意识、人类文化等，在牌面设计上也有一些叙事方式的探索，“想通过占卜撬动一些议题，探讨这种边缘化的传统文化形态”。现场的布置也带有一些香港老电影里无厘头的幽默色彩，比如，一面看似老派的“锦旗”上印着WIFI的标志，但其实，那是抽象化的太阳和月亮的图案组合。
作品《洋人街——像孙治国一样吃火锅》则让人想到了此前大热的电影《疯狂外星人》。洋人街是西南某地一个山寨游乐园，孙治国则是流浪其中的一个“疯子”。在艺术家华伟成看来，他并不疯，只是被卡在了离开地球路上的“外星人”。在其中的影像作品里，孙治国吃着火锅，用像呓语又仿佛有逻辑的话回答着艺术家的提问，最终，乘坐UFO离去。与之类似的还有《脑控受害者》，关注了一群自称被外星人控制了大脑的人群，他们被大众归类为“神经病”，但艺术家试图走进他们的世界，了解他们真实的内心状态。 策展人王欢介绍，“声名狼藉者”们是盘踞于遮蔽处的异端。他们以奇怪的身姿走向舞台并让人印象深刻，但展览并不是要让观众“围观”他们，而是鼓励大家多思考其背后的成因，并由此引申出对疯癫与文明等诸多话题的讨论。 展览“平行，似存在，未完成：行进的艺术工具”则是对可见的作品背后艺术家工具和创作方法的一次视觉呈现，在肯定工具的艺术创造功能的前提下，将其与作品平行于展览之中。20世纪60-70年代的概念艺术曾试图绕过日益商业化的艺术世界，强调“思想过程和生产方法是艺术作品的价值所在”。策展人张营营认为，工具作为一座神秘桥梁，实现了艺术作品从虚拟的个体意识到实存物的视觉演化。艺术家的构思并不构成艺术，若要将其实体化就务必动用技术与工具的力量。工具是一条可以回归艺术本质的线索，通过研究工具，是一种揭开艺术神秘面纱的方式，它让我们重新看待艺术的创作。
特邀评委王鲁炎表示：“‘工具即是作品本身’、‘参展作品并不是展览本身’，这一策展理念本质意义上改变了对作品的理解与认知。据此，展览中的作品不再是过程的终极，而是由工具导致的某一种可能，某种未决状态的假设。” 迎来六周年之际，“青策计划2019”的实体展览落成场所由上海当代艺术博物馆5楼展厅转变为1楼展厅，为年轻策展人提供更广阔的舞台。“青策计划2019”展览空间中还将特设互动区，借助文献资料、采访影像、互动装置等媒介，全面梳理今年“青策计划”的发展历程。 展期中，“青策计划2019”将与复旦大学哲学学院（艺术哲学研究中心）合作推出“青策充电站”，邀请世界范围内哲学与艺术领域的资深专家、学者集中开讲，以多维度的视角及敏锐的前沿研究为青年策展人提供理论与实践的经验支持，开启思辨的实验与碰撞。 此外，今年首次增设一项“青策计划2019”大奖，在开幕后由专家评审、院校评审、媒体评审和大众评审共同在现场两个展览中“二进一”。获奖结果将在“青策计划2019”展览闭幕当天对外公布。 |
