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古代戏曲在我国文学史上的位置是毋庸置疑的，是值得我们一再学习和揣摩的，它应该被我们继承和发扬，而不只是留在古史的某个角落里，布满灰尘。 童年时，戏曲于我是母亲眼里的“流行音乐”，字正腔圆的唱腔里，叙述着的缠绵情绪，让人心碎。 终于有机会，认真的品味戏曲的时候，我便自然的沉迷在那些优美的唱词里了，犹如进入了一场又一场的梦里。一读再读，尽是读不尽的情怀。
《西厢记》的语言运用堪称古代的范本，其中的唱词华丽而优美，宾白简明而犹有远意，语言丰富而展众人之个性，其情节曲折，跌宕起伏，引人入胜。。曹雪芹也曾在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。 张生的语言开阔，清丽，洒脱不俗；红娘的语言俏皮，泼辣，俗语成语总是能脱口而出；莺莺的语言旖旎，蕴藉，凝重，符合相国小姐端庄，含蓄的特点。
它的语言素材丰富广泛。以民间口语为主体，有时化用唐诗宋词的语句，推陈出新，自然贴切，有时还极为机智地使用经史书籍中的语句，常常反其意用之，形成一种特殊的语言效果。 其中，村里迓鼓]随喜了上方佛殿，早来到下方僧院。行过厨房近西，法堂此，钟楼前面。游了洞房，登了宝塔，将回廊绕遍。数了罗汉，参了菩萨，拜了圣贤。[莺莺引红娘拈花枝上云]红娘，俺去佛殿上耍去来。[末做见科]呀！正撞着五百年前风流业冤。（引第一本第一折） 开场崔莺莺，“游了洞房，登了宝塔。”接下来，“数了罗汉，参了菩萨，拜了圣贤。”这一连串动词，向我们展现了一位心情舒畅，情痘初开，无忧无虑的美少女，一个大家闺秀的卓越风姿。“游”,“登”初显了这个女子的仙之美。进而，又“数”又“参”又“拜”，将一个懂事调皮的崔莺莺活化于眼前。将这个过程中的嬉戏玩耍之音刻画的淋漓万分。也只有前面的这些语言的反衬，才叫这张生“撞”了个“五百年前风流业冤”。这个“撞”字，点出了两人相见的偶然性，正因为在这种情况下进行，才有力的勾画了才子佳人的一见钟情。接下来才有了张生情痴之举：
[元和令]颠不刺的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。则着人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏（身单）着香肩，只将花笑拈。（引第一本第一折） 寥寥几笔，便让那“情痴”的形象跃然于纸上了，其心意专一，而不能拨也。“见了万千”与“罕”字表现出了崔莺莺之美，旷世无二。但紧接着又“曾见”，这无赖缠绕之情，表现了张生的情痴，亦现了崔莺莺之美，衬托了张生的内心情谊已然不受理智之左右，充分的将这一男主角怜喜与急切表之露骨。作者又以“眼花撩乱”反衬崔莺莺容颜衣饰倾城倾国之美，用“口难言”进一步表现崔莺莺的美与张生对此闭月羞花的美丽惊诧。一“乱”一“难”，加剧了动作，深化了情谊之思，尽饱了神态之夸张，致使最后“魂灵儿飞在半天”，这般神情，内心不予言表，着实将一位情痴刻画得风姿淋漓。 “拈”字，把相国之女崔莺莺情感动作描绘的活灵活现，向我们彰显了一个深受古代封建大家庭教育，具有矜持，羞涩而又想表现自己情欲的的女子。然而，“拈”字在这里，已经不仅仅是崔莺莺的举动，而成为了古代佳人的一个很典型的特征——病态的美。既然是“拈”，就摒除了女子正资站立的影样，直接给人一种依斜之姿。在柔美中展现女子特有的困倦，以病态的刻画体现了美的完整。 [正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（引第四本第三折） 诗由心发，作者触景悲悯，感伤万千，以诗化的语言尽情地抒发一位离人的悲悯。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”此诗乃为北宋名臣范希文所作，而元代王实甫《西厢记》第四本第三折《长亭送别》〔正宫端正好〕，由这首诗点染而成。全诗上阙以节气时令入手，渲染了悲悯慌凄之感，送人者情谊绵绵，天荒而地广，“西风紧”，这风不仅刮凉了空间环境，刮折了黄花劲草，亦刮凉了人情离别，一句“总是离人泪”，秋景萧索，秋风沥沥，秋人伤感，点点之情，滴滴之意，浸染了整首诗歌，境界幽怨，一幅凄美离别的秋色送别图便跃然纸上。
曲词内容时而健朗，时而旖旎；时而豪放，时而迤逦。文辞交错，使唱词活泼鲜明，内容庞杂丰富。让读文章者，时紧时缓，语调多元。 字字句句读罢，便觉如痴如醉，果真每一支曲子都是一首美妙的抒情诗，句句诗又编织了一个美丽的梦，让人不愿醒来，真是如梦之梦。 这样诗情画意的曲词绝不仅仅存在在《西厢记》里，古代戏曲这座巨大的宝库里，一定还有数不尽的瑰丽之曲。愿我们都能耐心寻找，恣意撷取，再造新的美梦。 |
