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2014年APEC峰会在北京怀柔雁栖湖举行，在会议期间举行的国宴上，“徽字号”公司制作的竹简菜单吸引了众人的眼球。这是徽雕首次出现在国际外交正式场合，向世人展示了徽雕的独特魅力。在媒体的聚焦之下，精湛的徽州竹雕技艺让“徽字 号”逐渐走进了人们的视野，也让许多人一下子就记住了它的设计者、当时只有35岁的朱伟。
朱伟出生于徽州，非物质文化遗产木雕代表性传承人。他在徽雕艺术领域取得了卓越成就，所创作的作品多次荣获各类大赛金奖，他创建的“徽 字号”也连续十年获得中宣部、商务部等部委评选的国家文化出口重点企业。今年五月，朱伟还受邀参加了在鸟巢举行的亚洲文明对话大会，与众多的国外青年一起，相互交流、互学互鉴，共同追寻“美美与共”的文明力量。 新安江畔，山峦叠翠，徽州故里，青黛掩映，随处可见的错落有致的徽派建筑，彰显着它往昔的辉煌，还有那悠悠的古徽州时光。在水墨画般浓浓的秋意中，我们来到黄山市梅林大道的“徽字号”徽雕艺术博物馆，参观了第四届中国非物质文化遗产传统 技艺大展，并采访了非物质文化遗产木雕代表性传承人朱伟。 记者：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要载体，蕴藏着中华民族古老的生命记忆和文化基因。作为非物质文化遗产徽州木雕代表性传承人，请您根据自己的经历谈谈应该如何理解传承的意义。 朱伟：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要载体，是中国人文化自信的展示。作为非物质文化遗产徽州木雕的代表性传承人，我们有责任将徽州传统文化中优秀的东西传承下去。 对于非遗文化的传承，一直以来虽然有着比如传统与现代、传承与创新的争论，但我认为，这并不是矛盾的，相反是有机统一、贯穿一致的。非遗文化虽然是传统的概念，但传统必须要为现代社会需求服务才能够有价值。现在许多传承人反映传承难的问题，其实归根结底是行业市场化的问题，是职业化付出和回报的问题，如果一门非遗技艺传授给学徒，他们熟练掌握后不仅能够得到社会认可，而且可以以此为职业并获得回报，那么就不愁传承。“徽字号”在创业之初也遇到过这样的问题，我们正是认可了市场的规律，借助市场养活传承人队伍，既留住了更多的传承人，又实现了企业的发展。 非遗传承不是一成不变的继承，只有不断地创新才能发展，所以传承需要创新的元素，两者并不矛盾。 记者：您在徽雕艺术领域取得了很大成就，作品曾多次获得各类大赛金奖，被诸如国家博物馆等机构收藏，您最满意的是哪件作品？ 朱伟：在雕刻艺术领域，我的兴趣是从绘画开始，大学毕业后，相继向徐春来、程华媚等民间雕刻师学习，逐步掌握了徽州竹木雕刻的要领，在实践中得以提升。通常以木材为原料，以刀代笔，因材施艺，因需造型，将诸子经典、名人墨迹、山川风貌、民间传说、神话故事、珍禽异兽等中国传统文化内容表现在木雕作品上。 通过不断的实践和创新，我所创作的木雕作品在各类大赛中也获得了 数次金奖，包括中国工艺美术百花奖金奖、国际文化博览会文化创意奖金奖等。比较满意的作品，如竹雕《栖霞仙馆》（曾荣获2015年中国工艺美术百花奖金奖和文博会创意奖金奖），木雕《松鹤延年》（曾荣获2016年中国工艺美术百花奖金奖和中国工艺美术文化创意奖金奖）。《栖霞仙馆》笔筒大概是在2014年完成的，笔筒高15厘米，直径14.6厘米，以老竹为主体雕刻材料，上下镶嵌有黑檀口底。作品所用的老竹来源于本地农户家中一段闲置多年的竹器，平时用来盛放散碎农作物，底部竹节已经损坏，仅竹身还保持完好，属于黄山本地的毛竹品种。文人雅趣是徽州竹雕的传统题材，经过深思熟虑，我选择了“栖霞 仙馆”这样的传统创作题材，将竹坯进行处理，使其焕然一新，并采用多层浮雕手法，在竹面上展现了传统的中国山水画风：山石林立，云雾缭绕；松枝飘逸，亭宇忽现；三五人物，闲情逸致。人物五官皆具、须发毕现，竹节清晰，枝叶分明。 此外，2015年我有幸参加了福建省永安市人民政府组织的一次竹文化交流活动，在此次活动中，作品《松荫图》《和谐》被永安市人民政府“竹天下”之竹工艺馆收藏。 自创业以来，立足徽州四雕的技艺传承，着眼于非遗产业的快速发展，一步步走来，我认为所付出的艰辛和得到的回报都是成正比的，也受到了社会的认可和媒体的关注，先后被 CCTV-7、CCTV 新闻频道、中国林业新闻网、安徽信息资讯汇总、网易、搜狐财经、《东方城乡报》等媒体专访，并入选了安徽省29个创业故事《财富是这样创造的》、《新黄山》艺术专刊“朱熹后裔新传奇——记黄山市徽州竹艺轩雕刻有限公司朱氏兄弟”等。 记者：您在2012年创建了徽雕艺术博物馆、非遗传承所，吸引了众多的国内外学者、学生来开展非遗研学，在“徽字号”发展中，也先后培养省级非遗传承人、省级工艺美术大师、市级非遗代表性传承人近十人，您是如何考虑的？ 朱伟：自创业以来，我们一直秉承“传承徽雕技艺，弘扬民族文化”的宗旨，创建徽雕艺术博物馆的初衷，就是为了传承徽雕技艺、弘扬徽州文化乃至民族文化。 就徽雕艺术传承而言，我想是多方面的，既离不开传统的传承方式，也离不开市场的认可。 首先，以人为本，坚持传统的师徒传承理念，使技艺保持原汁原味。依托“徽字号”企业，建立了技能大师雕刻工作室，并凝聚了一支四十多人的手工雕刻团队， 其次，文化消费既是消费，也是传承。将非遗融入市场化，促进文化消费，也是推动文化传承的有效方式。“徽字号”公司借助非遗文化的热点， 每年都会开发一批文创产品，并通过线下门店、经销商和网店进行推广，使非遗有机会走进千家万户。值得一提的是，目前市场上热卖的竹雕戒尺，在最早的时候是我们开发的，灵感也是来源于生活。一次亲友拿着竹片教育子女，让我想到这个小竹片其实大有文章可做，于是设计人员按照我的想法设计这款戒尺，将“朱子家训”、“弟子规”等传统的文化内容雕刻在竹片上，制作成戒尺的样式，一时在市场上销售火爆。有一次，我带着这件产品去米兰参展，外国友人虽然不认识中文，但一看这个造型，就会意地笑了，做出打屁股的姿势，并竖起大拇指连连称赞。 从最初的非遗进校园、非遗传承人到校园中去授课，到现在的研学热，是非遗传承的重要途径。我们“徽字号”自2016年以来，相继接待研学学生十余万人次，包括来自北京、上海、江苏、湖北、江西、安徽等地的中小学生，以及部分大学生和留学生。通过研学的方式，让学生在眼观、耳听、手动的过程中，零距离接触非遗，了解各地的文化特色，感受中国优秀传统文化的博大精深。 记者：您对未来徽雕发展有什么思考？接下来还有什么创作宏图？ 朱伟：徽州四雕作为国家级非遗项目，和其他众多非遗项目一样，如沉浸于传统的发展思维中，很容易止步不前。徽州雕刻作为中国传统非遗文化的代表，要使其良性发展，离不开现代生活、离不开市场的选择。 徽雕发展离不开现代生活。我们认为传承不是刻板地继承，而是在创新中去传承。所以我们今天“徽字号”所要做的，就是立足于徽州三雕、徽州竹雕等非物质文化遗产的传承，不断地探索创新，让我们这些非遗项目能够符合时代的需求，能够融入到现代社会生活中，服务于社会，服务于 生活。 徽雕发展离不开市场的选择。非遗文化需要通过器物来承载和展示，所以将文化融入旅游产品是最好的办法。我们“徽字号”从上世纪九十年代开始做手工雕刻，到现在发展成为一家综合型的文旅公司，始终不变的是经营宗旨，在策略上积极响应国家产业发展趋势，在经营上不断围绕市场自我完善。我们目前在徽雕领域具有一定的影响力，这个影响力其实就是我们在一定程度上实现了经营宗旨。 徽雕的发展需要紧跟时代的步伐。文化和旅游的大融合是时代召唤，也是传统文化发展的机遇，徽雕的发展应当抓住机遇，渗透到各种市场需求之中，只有被更多的人接受和认识，才能得到最广泛的传播和传承。 面对未来，从个人的角度出发，我将不忘初心，在徽雕艺术生涯中，坚持做好徽雕的传承人和徽文化的守护者。从社会使命出发，我们将不遗余力地打造新徽商的品牌，在商业经营中，奉公守法、互惠互利，实现“各美其美，美人之美，美美与共”的商业大同。 |
